K.P. Muller - R.C.K. Kunststiftung

Vita / Ausstellungen / Texte

www.kpmuller.com

Vita

1954 Ausbildung an der Akademie der Bildenden Künste, München in Malerei, Grafik, Glasmalerei, Glasschliff und Glasmosaik | 1955 Mitarbeit als Restaurator am Mannheimer Schloss und der Jesuitenkirche | ab 1956 Niederlassung als freier Maler | 1958 – 1963 erste internationale Ausstellungen in Mannheim, Frankfurt, Heidelberg, Den Haag und Scheveningen/Niederlande, Altea/Spanien, Helsingborg und Svalöv/Schweden, Arles, Aix-en-Provence, Nîmes, La Garde-Freinet/Frankreich | 1961 Gründung des Theaters „Tangente” in Heidelberg, weitere folgten in verschiedenen deutschen Studentenhochburgen | Eröffnung „pop”, Heidelberg | 1965 Beteiligung Weltausstellung Montreal | 1966 Preis der Stadt Salzburg für freie Malerei | Beteiligung 800-Jahrfeier, München (Künstlerbund junger Künstler) | 1968 Gründung des „ubu”, Karlsruhe – Kommunikationszentrum für Musik, Literatur, Malerei | 1980 Gründung der „Academia de Bellas Artes”, Altea, Spanien | 1981 „Metamorphosen“, Produktion und Regie: Otto Alexander Jahrreis, Berlin, Los Angeles | 1983 -1992 Dozent verschiedener Sommer- und Winterakademien | 1985 Künstlergilde Mühlviertel, Österreich | 1985 (- 1991) Gründung der Akademischen Werkstätten e.V., Maximiliansau für freie Malerei, Collage, Performance, Skulptur und Environment | 1987 – 1990 Teilnahme an der Art Munich | 1992 -1994 Arbeiten in der staatlichen Majolika, Karlsruhe Ausstellung und Arbeiten auf Schloss Pichlarn, Österreich | 1994 – 2000 Akademischen Werkstätten, Kandel |1995 Bei einem Atelierbrand werden mehr als 400 Bilder vernichtet | 1998 „Tara’s Zimmer” Rauminstallation zur 150-Jahrfeier der Badischen Revolution im Geburtshaus Friedrich Heckers, Angelbachtal | 2000 Veröffentlichung posthum CD „Ein Brief an mich” Musik von Wilko Zanki und K.P.M. | 2004 Deichtorhallen, Hamburg, „Across Borders“: Vergabe des Karl Peter-Muller-Kunstpreises | 2006 Retrospektive „70 Jahre K.P.M.“, HypoVereinsbank, München | 2009 Veröffentlichung „Photography meets Artists“, Fotos und Idee: Jo Goertz | 1999 – 2011 Kalendereditionen | Seit 2013 Akademischen Werkstätten e.V., Forst | Werke von K.P.M. werden in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gezeigt.
verstarb im August 2000 in Kandel.

Ausstellungen

1954 „Simpl“, Rita Correll, Mannheim

1958 800-Jahrfeier München, Deutschland

1961 Malmö, Schweden | Salzburg, Österreich | „pop“ Heidelberg, Deutschland

1963 La Garde-Freinet, Frankreich | „Tangente“ Karlsruhe, Deutschland

1965 Sommerakademie Salzburg, Österreich

1966 – 1967 Centre Culturel Français-Allemagne Baden-Baden, Deutschland

1967 Weltausstellung Montreal, Kanada (Glasmosaik)

1968 „ubu” Karlsruhe, Deutschland

1969 Knoll-International Mannheim. Deutschland

1972 Kunstverein Karlsruhe, Deutschland. Kunstverein Baden-Baden, Deutschland

1976 – 1977 Galerie Hoffmann, Karlsruhe, Deutschland | Brenner’s Parkhotel, Baden-Baden, Deutschland

1978 Galerie Hoffmann, Karlsruhe, Deutschland

1979 – 1985 „Krokodil“, Karlsruhe, Deutschland

1979 Galerie Corell, Mannheim, Deutschland

1980 Badenia Karlsruhe, Deutschland

1981 Bonn, Deutschland

1982 Galerie Tandem, Karlsruhe, Deutschland | Rafael-Art-Gallery, Altea, Spanien | Galerie von Witzleben, Karlsruhe, Deutschland | Bodo von Langen, Haus Meinekestraße, Berlin, Deutschland |Academia Bellas Artes de Altea, Spanien | Winterakademie Auerbach, Deutschland

1985 Willibald-Kramm-Preis-Stiftung, Heidelberg, Deutschland | Roche Bobois, Mühlviertel, Österreich| Ursulinenhof, Linz, Österreich | Galerie Glück, Wels, Österreich | Werbeagentur Hirschmann, Karlsruhe, Deutschland

1987 Zehnthaus, Jockgrim, Deutschland | Südpfälzer Künstlergilde Bad Bergzabern, Deutschland | Art Munich, Deutschland

1988 – 1991 Gozo, Malta

1988 Kunstverein Asperg, Deutschland | Galerie Tullagasse, Breisach am Rhein, Deutschland | Art Munich, Deutschland

1989 Akademische Werkstätten Maximiliansau, Deutschland | Galerie Werner Laubscher, Deutschland | Kunstgilde Bad Bergzabern, Deutschland | Kandel, Deutschland

1990 Willibald-Kramm-Stiftung, Heidelberg, Deutschland | CEK Galerie, Karlsruhe, Deutschland | Art Munich, Deutschland

1992 Staatlichen Majolika, Karlsruhe, Deutschland | Kunstförderverein Stadt Weinheim, Deutschland | Kunst Publik München, Deutschland | Galerie Kaleidoskop, Mannheim, Deutschland

1992 – 1993 Schloss Pichlarn, Österreich

1993 Galerie CEK, Karlsruhe, Deutschland

1994 Karlsruher Majolika, Deutschland

1994 – 1995 Akademischen Werkstätten Kandel, Deutschland | Thielebörger, Kandel, Deutschland |. Mannheim, Deutschland | Kapuziner Garten, Breisach

1997 Galerie Coq Rouge, Lörrach, Deutschland | Galerie Graf, Heidelberg, Deutschland | Weingalerie Mundos, Reutlingen, Deutschland

1998 Geburtshaus Friedrich Heckers, Angelbachtal, Deutschland | Art Basel, Schweiz | Kulturkreis Sulzfeld Galerie im Bürgerhaus, Deutschland | Galerie auf Zeit, Neumünster, Deutschland | Kunst-Connection Sibylle Rinkert, New York, USA

1999 Gallery Bergdorf Goodman, New York, USA | Ettlinger Schloss, Deutschland | Galerie Suisse, Straßburg, Frankreich

2000 Galerie Coq Rouge, Lörrach, Deutschland

2001 Hirschberger Kunsttage, Deutschland

2002 Heilig-Geist-Kirche, Mannheim, Deutschland | Orgelfabrik Karlsruhe-Durlach, Deutschland

2003 Akademische Werkstätten Siebeldingen, Deutschland | Jutta Nestler, München, Deutschland | Golf Europe, München, Deutschland

2004 Wein- und Sektgut Wilhelmshof, Siebeldingen, Deutschland | Just Fine, Deichtorhallen Hamburg, Deutschland | Fünf Höfe, München, Deutschland

2005 Galerie mari • jo, Volkach, Deutschland

2006 Brenner’s Parkhotel, Baden-Baden, Deutschland | Pasinger Fabrik, München, Deutschland | Galerie Treffpunkt Kunst, Ottobrunn, Deutschland | HypoVereinsbank, München, Deutschland

2008 Golfclub Hohenpähl, Deutschland | Meilenwerk Düsseldorf, Deutschland | Golfclub Eichenried, München, Deutschland | Galerie mari • jo, Volkach, Deutschland | Atelier 21, Rheinzabern, Deutschland

2009 Golfclub Ebersberg, München, Deutschland | Haus Mörikestraße, Stuttgart, Deutschland

2010 Bleyle Turm, Ludwigsburg, Deutschland | Kulturzentrum Rheinzabern, Deutschland

2011 Bleyle Turm, Ludwigsburg, Deutschland | Hotel Kempinski, Gozo, Malta, | Kulturzentrum Rheinzabern, Deutschland | Rathausgalerie Hirschberg, Deutschland

2012 Rathausgalerie Hirschberg, Deutschland | miramarketing, München, Deutschland | Zehnthaus, Jockgrim, Deutschland | IHK Akademie Westerham, Deutschland

Ständige Ausstellung Farmhouse Razzett Summiena, Gozo, Malta

2013 IHK Akademie Westerham, Deutschland | Bürgerfest „Rote Tasche“, Deutschland | Aleksandra Zeddies Bergkramerhof, Münsing, Deutschland | Integrata Geschäftsstelle München „Elisenhof“, Deutschland

2014 Integrata Geschäftsstelle München „Elisenhof“, Deutschland | Akademische Werkstätten Forst, Deutschland | Verwaltungsgericht Karlsruhe, Deutschland

2015 Verwaltungsgericht Karlsruhe, Deutschland | Kunst-Wohlfahrt AWO, Karlsruhe, Deutschland

2016 Kunst-Wohlfahrt AWO, Karlsruhe, Deutschland | Pilz + Pilz, Backnang, Deutschland

Text

Das Primitive, von den Künstlern des 19. Jahrhunderts entdeckt und in die Moderne glanzvoll aufgenommen, feiert durch den Mannheimer Künstler und Grenzgänger, Karl Peter Muller eine Renaissance.

Muller, der sich selbst nur K.P.M. nannte, studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München Malerei und Grafik bei Professor Franz Xaver Fuhr und absolvierte eine Ausbildung in Glasmalerei, Glasschliff und Glasmosaik bei Aloys Gangkofner. Bereits als 21-Jähriger ließ er sich als freier Maler nieder. Sein Schaffen umfasste die gesamte Bandbreite künstlerischer Arbeit: Malerei, Collage, Bildhauerei, Performance und nicht zuletzt Literatur und Musik. Wahrnehmungen und Tätigkeiten flossen ineinander: Aus Geräuschen und Gerüchen wurden Bilder, aus Bildern Texte, aus Texten Skulpturen, aus Skulpturen Räume, aus Räumen Musik.

In frühen Jahren traf K.P.M. Kokoschka und Bill und arbeitete mit Vedova. Einordnen lässt er sich jedoch nicht, weder im Stil noch in der Technik – wenn überhaupt nur jener des Expressionismus. All dies ist nicht nur gegenständlich verarbeitet, sondern vereinigt auch abstrakte Welten. Kratz- und Schabtechniken wechseln und überschneiden sich mit skizzenhaften Zeichnungen, Ölgemälden und Collagen, die oft aus mehreren Schichten bestehen. Bilder werden übermalt, neue erscheinen, gleichsam einer Metamorphose. Zu unterschiedlich sind Themen, Farben, Stoffe. Flächige, erdige Bilder entstehen aus dem Prozess heraus – leidenschaftlich und vital, diszipliniert und in höchster Vollendung. Der Zufall spielt dabei eine große Rolle. Aber der lässt sich für K.P.M. auch provozieren.

K.P.M. war Künstler mit Leib und Seele. Jederzeit bereit, die Freiheit der Kunst in vollen Zügen auszukosten, Grenzen zu überschreiten. Ein Künstler, von der Kunst besessen, der nur nicht dem Mainstream unterliegen wollte. Zu wichtigen Inspirationsquellen wurden zahllose Reisen nach Spanien und Südfrankreich sowie immer wiederkehrende Aufenthalte auf der maltesischen Nachbarinsel Gozo. Die Intensität von Leben, Leidenschaft und Farbgewalt des Südens haben alle seine Arbeiten tief geprägt.

Geboren am 28. November 1935 in Mannheim-Käfertal verstarb Muller im August 2000 in Kandel. Bis heute befinden sich seine Werke im Besitz von Museen und privaten Sammlungen. Seine Arbeit und sein Kunstverständnis leben in den Akademischen Werkstätten e.V. weiter.

Anmerkung des Sammlers

Meine Begegnung mit dem Werk von KPM war eher zufällig durch einen Besuch bei einem Freund, der eingeladen hatte zum Hausratssale, da er dabei war Berlin Richtung Argentinien zu verlassen und er sich von nicht mehr benötigen Dingen trennen wollte. Eigentlich war es nur ein freundschaftlicher Besuch, da ich nicht wirklich davon ausgegangen bin etwas zu erwerben.

Kaum hatte ich die Wohnung betreten und meinen Blick schweifen lassen, da ich Ihn das erste mal besuchte, viel mein Blick auf etwas, das versteckt hinter einer größeren Pflanze am Boden in der Ecke stand . Beim genaueren Hinsehen sah ich das es ein objektartiges Bild was goldgelb mich anstrahlte. Mein Interesse war sofort geweckt und ich fragte meinen Freund, was ist das für ein Kunstwerk ist und er eröffnete mir, dass das und zwei andere Arbeit , von seinen verstorbenen Vater KP Müller stammen, der ein sehr anerkannter Künstler war und ist.

Bei der genaueren betrachten des Werkes, wurde meine Faszination für das Euvere seines Vaters immer größer, den ich bis dato nicht kannte, obwohl ich schon ähnliche aber nicht vergleichbare Werke von anderen Künstlern, wie z. B. Rafael Rheinsberg, Paul Pfarr beide Berlin, wo auch KP Müller zeitweise gelebt und gearbeitet hatte oder auch Martin Rabs ein Künstler aus Berchtesgaden gehört dazu, den ich durch Zufall in Salzburg anlässlich eines Festivalbesuches entdeckte, wie auch Rafael Rheinsberg, durch eine Freundin, die wusste dass er und Lilly Engel Ihre Wohnung in Berlin auflösten und so eine Art Kunstsale veranstalteten. Auch die Arbeiten der Beiden gefielen mir spontan. Einige haben Sie gemeinsam geschaffen andere jeder für sich. Wo bei Rafael Rheinberg der Künstler ist, der fast nur mit Materialien arbeitet, die er findet und sie entweder zu Kunst erklärt oder mit diesen Fundsachen Kunst schafft, die durch ihrer Materialität ihre Kraft entwickeln. Wie auch die Arbeite von KP Müller, die ich vor mir sah. So waren auch diese Arbeiten von KP Müller, wuchtig voluminöse, eine Kombination von Stroh und Gips appliziert auf Leinwand.

Auch dies drei Künstler und Ihr Werk habe ich, wie viele andere Künstler und Ihre Werke, die ich über 20 Jahre erworben habe eher zufällig entdeckt. Die Kunstrichtung die sie repräsentieren, durch Ihre taktile Materialbilder und Skulpturen stehen in der Tradition, die man im allgemeinen unter Arte Povera subsumiert. Wobei diese Arbeiten und Künstler nur eine Position meiner Sammlung ist.

Als mein Freund meine Begeisterung für die Arbeit seines Vaters bemerkte, zeigte er mir noch beiden anderen Werke, die in seinen Besitz waren und erzählte mir vom künstlerischen Werk seines Vaters. Auch die beiden anderen Arbeiten waren fantastisch und im ähnlichen Stil. Ich fragte Ihm was er den mit den Arbeiten seines Vaters vor hat. Er sagte, dass er überlegt sie einzulagern und er erzählte mir, das seine Schwester Josefine sich um den Nachlass ihres Vaters kümmert und plant ein Werkverzeichnis mit entsprechenden Katalog und Website zu erstellen. Ich war inzwischen von den Arbeiten so begeistert, dass ich ihm vorschlug, dass ich sie gerne für meine Sammlung erwerben wollte. Was er bis zu diesen Zeitpunkt nicht wusste war, dass ich eine nicht unerhebliche Kunstsammlung habe.

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