1973 – 1978 Studium HDK, Berlin
1978 Meisterschüler Klasse K.H. Hödicke
1980 Gründung Produzenten Galerie Garage, Berlin
1990 Gründung Dirty Windows Gallery, Berlin
1986 P.S.l St~pendium New York
1994 Arbeitsstipendium, Berlin
1995 Atelierstipendium Stiftung Starke, Berlin
seit 1970 zahlreiche Ausstellungen in In- und Ausland
1994 Katalogstipendium des Kultursenators Berlin
1994 Arbeitsstipendium des Kultursenators Berlin
1989 Katalogstipendium des Kultursenators Berlin, mit W.Jo. Brunner und Petra Seelenmeyer
1995 Atelierstipendium Stiftung Starke Berlin
1998 Deutscher Beitrag Kulturhaupstadt ’98 / Stockholm/Schweden
1998 Programmdesign Schauspiel Bonn
Sammlung Onnasch, Berlin
Sammlung Stober, Berlin
Sammlung Deutsche Bank, Berlin
Sammlung Konzack / R.C.K Kunststiftung, Berlin
Sammlung B.Dinter, Frankfurt
u.w.
GARAGE, Berlin Schönebergkiss, Studio P.S.I. New York
o.T. the clocktower, New York
heads, fay gold gallery, Atlanta
Atosvoskaja Wystafka Sal, Moskau
Auswahl Berlin,Villa Massimo
Pahlo, Galerie Nothelfer, Berlin
Die GARAGE, Neuer Berliner Kunstverein
Die Natur ist so…, Haus am Kleistpark, Berlin, mit W.Jo.Brunner und Petra Seelenmeyer
Frontiera, Kunstmesse Bozen
boxes, Galerie Gabi Rivet, Köln
Alle Dinghe, NGBK, Berlin
Berlinska Dialoger, Kunstmuseum Kalmar, Schweden
double bind, Paula-Modesohn-Becker Museum, Bremen
Rückblick und Gegenwart, Gruppe GARAGE, Galerie am Ratswall, Bitterfeld
ich bin gut, Retrospektive galerie weisser elefant, Berlin
Schloss Corvey, Sammlung Heiner Hussong
Wieso Bienen – wieso Schaumstoff?
Rasant ist das Tempo aller Veränderungen in unserer Außenwelt. Äußerlichkeit formt sich nach den schwankenden Tages-Begebenheiten. – Anders Kunst: innere Prozesse kennen ihr eigenes Maß, haben einen Zeit–Rhytmus subjektiver Art, wo das Alte zum Neuen, Geahntes zum Modernen avancieren kann. Gute Kunst findet stets ihre Gangart in der widersprüchlichen Notwendigkeit, sich selbst zu bleiben und radikal anders zu werden, frühe Ansätze aufzuarbeiten oder zu verwerfen.
Meine neuen Arbeiten sind konsequente, veränderte Weiterführung des bisherigen Werkes, sind alt, neu und anders. Mich selbst und meinen inneren Bildern treu, das heißt bei . mir ein steter Kampf, mich selbst als anderen zu beurteilen. Sicht man meine neuen Werke, so spürt man, daß es kein anderer sein kann und ist erstaunt, wieviel anders das Neue ist.
Ähnlich wie Gerhard Richter, der sich nicht auf einen Stil festlegen läßt, mal gegenstandslos, mal photographisch konkret, spielerisch die Vielfalt verwandelt.
Figur und Figuration verrotten schnell und erscheinen wie Jernerlebte Vergangenheit. Erst Farben geben unsterbliche Klänge, Farben sind das ,Immergrün“ (Jean Paul) unserer Gefühle, das nicht veraltet, sondern stets anders und neu dem Betrachtet erscheint, weshalb wir die qualitativen Gemälde vergangener Zeiten stets so betrachten können, als ob ihre Farben längst gesetzt seien.
Formen und Material in meinen Bildern sind nicht zufällig, nicht inhaltlich aufgeladen, nicht emotional überhöht, nicht ideologisch besetzt: Banal bis unsinnig sind meine Bildmotive (Rotkehlchen, Hündchen, Bienen, Frösche, Tauben etc.) sind ironisch bis sarkastisch, mit Humor und Gelassenheit gesetzt.
Nicht zufällig findet sich in der Bildfläche kein perspektivischer Raum, sondern sich überlagernde Farbflächen. Farbe wird innerer Erlebnisraum, frei vom Diktat des angestrichenen Dreidimensionalen:
Die Überlagerungen in meinen Bildern sind nicht eindeutig auszumachen. Farbe ist nicht Form oder zur Kontur reduziert, sonder souverän gesetzt.
Bei meinen Objekten ist haptische Dreidimensionalität notwendig, herrscht eine dadaistische Verfremdung, eine Verniedlichung von Kunst und Welt samt kindlichem Staunen:
Eröffne ich etwas Anderes, eingetaucht in fiktionale Objekte, spielerische Dinge.
Dirk Sommer
Dirk Sommer lernte ich über Wolfgang Merten kennen, wie auch Peter Buechler. Beide Künstler sind mit einander befreundet. So wie ich auch, im laufe der Zeit, eine freundschaftliche Beziehung zu beiden Künstler entwickelte. Über Wolfgang habe ich die erste Arbeit von Dirk erworben und zwar
A Story of Love – Passion murders and revange – 1989
Als ich es zum erstes Mal sah hat es mich so beeindruckt und es nimmt auch heute noch eine besondere Platz ein, das ich es unbedingt haben musste. Ich hatte bis dahin noch kein Kunstwerk erworben.Aber wie die Geschichte zeigt war das der Anfang zu was größeren, was damals nicht absehbar war. Danach lernte ich Dirk persönlich, in seinen Atelier in Schönberg, kennen und schätzen und es blieb nicht nur bei diesen Bild weiter sollten folgen.
Leider verstarb Dirk viel zu früh.
Er, Peter Buechler und etwas später Jürgen Zumbrunnen Bilden den Grundstock meiner heutigen Sammlung.
